Dessins N & R

Vracs de dessins Noir & Rouge Garance

Ma collection libre de pensée, d’interprétation, ouverte à tout texte comme à des poésies libres ou des livres à terminer.

Mes dessins noirs et rouges sont quasi tout le temps le début d’une histoire, à poursuivre pour le spectateur qui a le choix de s’en emparer pour la faire sienne.

J’accompagne la plupart du temps d’ailleurs ces « images uniques » d’une phrase ponctuée par des points de suspension ; et à l’image de ma démarche artistique rien n’est laissé au hasard ; seule la liberté compte : celle que j’ai éprouvée pour réaliser mes œuvres comme celle que je laisse au spectateur.

Mes dessins en noir et rouge… Ne comportent en général qu’une touche de pigment écarlate.

La garance : cette couleur qui devrait remercier la plante grâce à laquelle elle peut se vanter d’être non seulement une couleur unique mais issue de la terre.

Comme toujours dans mes œuvres, qu’elles soient des dessins, des peintures accompagnées ou non de ma poésie, j’aime que le matériau ait un double sens ou renforce celui de ma pratique. Parler d’amour, de rêves ou de sujets existentiels a d’autant plus d’impact selon moi si le média vient accompagner l’œuvre en la renforçant de sens et de valeurs fortes.

Le garance, c’est la couleur de l’amour, des passions, et de la mort aussi … C’est la couleur des grandes causes qui questionnent. C’est une couleur forte, qui contraste avec la beauté du noir qui, lui, apporte une profondeur à la réflexion que suscite justement le trait sombre ; l’extirpant alors peut-être de l’ombre pour espérer l’amener autre part, et vers une beauté possible, unique à chacun, comme devrait l’être notre réflexion et notre imagination.

Moi-même… je me suis accordé cette liberté extrême en concevant cette série, de ne pas savoir où j’irai en la réalisant.

D’ailleurs, les séries sont conçues généralement pour connaitre une fin ; ce n’est pas le cas de ma démarche… Que je nomme « ma garance éternelle ».
Car les émotions, les voyages de l’âme et la quête artistique ne connaitront jamais de point final. Il y aura toujours, au-delà des modes, des époques, des styles et médias artistiques une autre façon de regarder, de laisser une trace et de l’interpréter.

Et il n’y pas que l’artiste dans l’histoire d’exposer son art : ce dernier ne pourrait d’ailleurs jamais vivre sans ses spectateurs divers et variés. Nous sommes là, dans un face à face comme au théâtre, devant l’évidence du devoir d’être des humains modestes, avant même de recouvrir l’habit de l’artiste.

Humbles à tout prix car celui qui remarque l’œuvre a sur elle tout droit de pensée et d’interprétation, et que cela n’en déplaise à l’artiste ! C’est ce même regard qui à notre tour nous fait grandir et revoir régulièrement notre « copie ». Nous imposons une vision du monde à travers notre pratique, c’est un jeu toujours risqué mais avant tout l’engagement d’une humanité sans faille qui intègre l’autre dans toute sa dimension.

 Pour cette raison mes dessins, sortes de visions du cœur ou états d’âme mis en images, peuvent toucher l’autre, pile à l’endroit où elles sont nées : dans l’âme. Peut-être aussi… ces dessins créés la plupart du temps en voyage à l’étranger sont à concevoir comme une partie de ma personne ne pouvant exister qu’au-delà de ses propres frontières, sans code et juste avec le cœur.

Que d’émotions quoiqu’il en soit !  

L’homme seul et ses coccinelles porte bonheur