Art Singulier

« Défense des mers« , 2024

Feutre noir et gouache sur Canson grain 310g.

Original : format 50*65 (infos sur demande).
Digigraphie : format 40*50, numérotée et signée (sur commande)

Comment est née cette incroyable collection ?!

« J’étais dans ma chambre à coucher, assise au petit bureau en bois clair que j’aime tant. Il donne sur la fenêtre de ma rue de village, là où tant de choses se passent et de villageois parlent entre eux. J’étais un peu dans le vide, la réflexion au vagabondage, et l’esprit à ma poésie. Et puis, j’ai regardé par terre. Apposé contre le mur à côté de moi…Un carton plume d’un mètre trônait, blanc et encore vierge d’empreinte artistique. Je me rappelle l’avoir acheté « au cas où ». Au cas où j’aurais envie un jour d’en faire quelque chose, peu importe que j’écrive dessus, que je le recouvre de tissu ou que je dessine tout simplement. Je n’avais pas encore rangé mes bombes de peinture utilisées quelques jours avant pour finir le travail d’une affiche pour la ville de Nice. Elles trainaient là, dans un cabas de supermarché, et je regardais avec indulgence ma chambre toujours désordonnée de mes élans artistiques ! Et d’un seul coup l’élan m’est venu de bomber le carton du bleu des océans, celui que j’aime côtoyer tous les étés quand mes filles surfent à Lacanau et que moi je les observe sans me lasser. Je me dis toujours que cet océan doit rester éternel, fidèle au poste, pour toutes les générations à venir d’enfants qui voudront à leur tour venir surfer. Et puis… L’inspiration a été instantanée : j’ai éclaboussé le blanc immaculé, puis dessiné à l’encre de chine les contours de mes créatures chéries. Elles sont devenues des amies qui bougeaient déjà sur la toile. Elles vivaient en s’animant devant moi. La couleur est venue après, entre acrylique et feutres pigmentés. Une collection naissait. D’abord limitée à un triptyque, je n’ai plus désiré lui imposer de limite. Je suis donc très fière de vous présenter mes créatures marines d’amour, que je veux par-dessus tout éternelles et respectées, accompagnées de mots de mon amitié pour elles ; ces mots sont mes poèmes. »      

Pour cette exposition, j’ai imaginé pour la première fois plusieurs mises en scène possibles, me disant qu’il fallait absolument faire sortir du tableau mes créatures pour qu’elles deviennent aussi celles du spectateur. Il fallait que je trouve une idée pour que « l’autre » réagisse, dans l’espoir qu’il agisse à son tour. Cette collection a trouvé sa place en 2025 au musée Massena de Nice le temps de la Biennale des Mers et Des océans. Je la conçois embryonnaire dans la mesure où je l’imagine poursuivre sa route et ses créations dans plusieurs pays comme dans divers lieux d’expositions, qu’il s’agisse de musées, d’événements artistiques temporaires ou de lieux totalement improbables ! Mon objectif étant de faire réagir le public.

Quant aux objets constituant la mise ne scène de mes tableaux, je les ai conçus dans des matériaux plastique ou recyclés, puis transformés selon des procédés bien personnels issus de mes diverses expériences avec les matières.

Ci-dessous – Eléments d’installation du tableau :
Méduses et hippocampes en plastique spécial cuit au four et teinté à froid
Hameçons et filet de pêche recyclés puis teintés à la peinture en bombe.
Algues en peintures épaisses mélangées puis séchées à l’air libre sur feuille plastique

Voici quelques détails de mon travail sur ce projet

Des bulles de carbone sur ma sirène préférée
(poème au dos)

« Plastiques fous, qui étouffent sa digestion.
Filets oubliés, qui sont sa prison…
Raie manta… ma tendre chérie, mon obsession.
Je t’en supplie : résiste aux hommes et à leurs poisons ! »